Хэмингуэй: "Три настоящих вида спорта"

Эрнест Хемингуэй считал корриду одним из трех «настоящих видов спорта» (наряду с автогонками и альпинизмом), называя остальные лишь играми. Для писателя коррида была не просто зрелищем, а искусством, ритуалом мужества, жизни и смерти, что нашло отражение в романе «Фиеста. И восходит солнце».

Хемингуэй определял настоящие виды спорта как те, где присутствует реальный риск смерти, противопоставляя их менее опасным играм.

Писатель глубоко изучал корриду, восхищаясь техникой и храбростью матадоров.

Коррида детально описана в его произведениях, таких как «И восходит солнце (Фиеста)» (действие происходит в Памплоне) и документальной книге «Смерть после полудня».

Взгляд Хемингуэя на корриду как на спорт часто цитируется, хотя в современном мире, особенно в Испании, коррида чаще воспринимается как культурное наследие или жесткое зрелище, популярность которого снижается.

Коррида на протяжении веков была мощным источником вдохновения, символизируя столкновение жизни и смерти, мужество и первобытную страсть.

Художники видели в корриде идеальную драму света, движения и цвета.

Франсиско Гойя: Пожалуй, самый преданный теме художник. Создал серию офортов «Тавромахия», где задокументировал историю и технику боя.

Гойя создавал «Тавромахию» в 1815—1816 годах, в возрасте 60 лет, в перерывах между офортами из знаменитой серии Бедствия войны. Серия Бедствия войны и ранее созданная серия Капричос содержат изрядную долю критицизма в отношении тех, кто привёл Испанию к войне, а также испанского общества в целом (в этих сериях имеются и сцены явно-антиклерикального характера). Опасаясь возможной реакции, Гойя при жизни своей весьма немногим показывал свои офорты.

Однако коррида не была столь политизирована, и в 1816 году Гойя издал 320 посвящённых ей офортов — не вызвавших никакого негатива. Не имела оная серия и коммерческого успеха[1]. Гойю всегда очаровывала коррида, на одном из автопортретов (1790—1795) он изобразил себя в образе тореро[2]. Свидетельством искреннего увлечения Гойи корридой служит одно из его писем, подписанное: Francisco de los Toros.

Пабло Пикассо постоянно возвращался к образу быка как к древнему тотему. В 1934 году написал серию «Бой быков», исследуя ритуал через призму кубизма и экспрессионизма. Под термином «Бой быков» (или «Коррида») у Пабло Пикассо понимается не одна картина, а обширный цикл работ, создававшихся на протяжении всей его жизни.

Для Пабло Пикассо коррида была не просто национальным зрелищем, а смысловым центром всей жизни и творчества. Эта страсть сопровождала его от первого детского рисунка до последних дней.

Свою первую серьезную картину Пикассо написал в 8 лет — это был «Желтый пикадор» (1889). На ней изображен всадник на арене, и эту работу художник хранил у себя до самой смерти.

Бык для Пикассо — многогранный образ. Он олицетворял самого художника. Пикассо часто отождествлял себя с мощным, яростным животным в противовес лошади, которая в его работах часто символизировала женское начало или жертву. Коррида была для Пикассо метафорой борьбы человека с судьбой, жизни со смертью.

В 1930-е годы образ быка трансформировался в Минотавра — получеловека-полубыка. Через этого персонажа Пикассо передавал свои внутренние конфликты, страсть и скрытые инстинкты.

В его самом знаменитом антивоенном полотне (1937) бык занимает центральное место. Его интерпретируют и как символ фашистской жестокости, и как стойкий образ самой Испании, взирающей на ужасы войны.

Пабло Пикассо - "Бой быков: Смерть тореадора" (1933)

Коррида стала одной из центральных тем в творчестве Эдуара Мане в 1860-х годах, ознаменовав его «испанский период».

Интерес художника к этой теме был вызван как изучением работ старых мастеров (особенно Гойи и Веласкеса), так и личными впечатлениями от поездки в Испанию в 1865 году.

Основные произведения и их судьба.

«Эпизод корриды» (1864): Первоначально это было монументальное полотно, представленное на Парижском салоне 1864 года. Из-за разгромной критики (работу называли «картонной», а быка — «рогатой крысой») Мане разрезал холст на части.

«Мертвый тореадор» (Национальная галерея искусств, Вашингтон): Нижняя часть разрезанного холста. Фигура погибшего матадора стала одним из самых узнаваемых образов Мане.

«Коррида» (Коллекция Фрик, Нью-Йорк): Верхняя часть того же полотна, изображающая арену и быка.

«Коррида» (1865–1866, Музей Орсе, Париж): Написана после личного посещения боя быков в Мадриде. Мане запечатлел драматичный момент нападения быка на лошадь пикадора.

«Коррида» (1865–1866, Чикагский институт искусств): Работа отличается более свободной, почти импровизационной манерой письма, где толпа на трибунах передана яркими цветовыми пятнами.

«Викторина Мёран в костюме матадора» (1862): Портрет любимой модели художника в мужском наряде тореро, созданный еще до поездки в Испанию под влиянием испанской моды и искусства.

Эдуард Манэ - «Викторина Мёран в костюме матадора» (1862)